KUTER Casa Productora y PHOTOTAXIA Pictures, productores de la cinta SOUVENIR, ópera prima de Armond Cohen, protagonizada por Marco Pérez, Paulina Gaitán, Flavio Medina, Yuriria Del Valle y con actuación especial de Roberto Sosa, Silvia Mariscal, Fernando Becerril, Eduardo Arroyuelo, Fran Meric, entre otros; anuncian el rodaje de esta cinta en distintas locaciones dentro de la Ciudad de México.

La filmación dura 6 semanas, todas las locaciones serán en la CDMX y su estreno se tiene planeado para 2018.

SINÓPSIS
Bruno Sosa es un profesor de letras cínico y desencantado que, luego de una primera novela exitosa, ha decidido tirar su vida por la borda. Su rotundo rechazo a la idea de ser padre lo lleva a enfrentar un doloroso divorcio que cinco años después no logra superar.
Un día, Bruno se topa con Isabel, una joven que atraviesa por una delicada situación familiar y en consecuencia llega involucrarse a nuevos retos inimaginables. A partir de este encuentro fortuito, Bruno aprende a superar sus prejuicios sobre la paternidad, pero conforme su relación con Isabel se vuelve más cercana e íntima, Bruno se verá involucrado en un predicamento que jamás imaginó.

ACERCA DE LA HISTORIA
Contado en un tono de intriga y suspenso, este proyecto fue finalista en la convocatoria de los talleres de guión cinematográfico del Instituto Sundance, y está respaldado por más de 4 años de investigación sobre los nuevos esquemas familiares en México.
KUTER Casa Productora liderada por Jonathan Bouzali y PHOTOTAXIA Picture encabezada por Joceline Hernández, productores del Proyecto, en conjunto con el director y guionista, comenzaron a indagar entorno a los nuevos modelos de paternidad que existen actualmente asistiendo a diversas asesorías antropológicas, legales y médicas; y tras terminar el doceavo tratamiento del guión decidieron participar en la convocatoria del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE), obteniendo el beneficio para la realización del proyecto en el 2016.

DIRECTOR

Armond Cohen, un hombre de perfil visionario, radical, innovador y con un privilegiado entendimiento de las tendencias actuales del arte visual, nominado y ganador en distintas ocasiones por el Festival de Pantallas de Cristal, recientemente obtuvo el estímulo en la categoría Jóvenes Creadores del FONCA en Medios Audiovisuales – Guión Cinematográfico.
Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana, por lo que más tarde realizó

Mariachi Gringo formará parte de la retrospectiva del XXX Festival Internacional de Cine de Miami.
http://www.miamifilmfestival.com/

Por Alberto del Castillo

Fotos: Olga Laris/Cinetc

Fuente: casa & gente

Originario de Puerto Rico, Luis Roberto llegó a México en el año de1999 para probar suerte como actor y lo cierto es que la suerte le sonrió, ya que al poco tiempo empezó a hacer telenovelas hasta que en el 2003 debutó en el cine con la película Ladies Night, compartiendo créditos con Ana de la Reguera y Ana Claudia Talancón a partir de ahí estelarizó otras cintas más como “Sin ella” y “La otra familia”, así como series de televisión tales como “El Pantera” y más recientemente “La promesa” e “Infames”, pero bueno, mejor que él nos platique de esto ¿no?

C&G: Luis Roberto…¿Por qué decidiste venir a México?

L.R.G.: Tome la decisión pensando en la búsqueda de otros horizontes, tenía una necesidad de encontrarme en otro universo, quería vivir otra realidad y escogí la tortilla, los frijoles y la salsa picante.

C&G: ¿En algún momento pensaste que México se convertiría en tu segundo hogar?

L.R.G.: No es mi segundo hogar, es mi casa, mi base. El espacio que me impulsa a crear, enloquecer en el buen sentido con la chamba.

C&G: ¿Cómo te recibió este país?

L.R.G.: Te podrás imaginar… Ya llevo 13 años y de aquí nadie me mueve.

C&G: ¿Cuál fue tu primer trabajo como actor aquí?

L.R.G.: El primero, primero fue una Telenovela Amigas y Rivales.

C&G: Recordamos mucho tu papel de stripper en Ladies Night …¿No fue difícil salirte de ese estereotipo?

L.R.G.: De entrada fue mi primer trabajo de cine, hecho con toda ilusión de incursionar en un ambiente completamente desconocido en aquel entonces. Desarrollado con toda la honestidad que requiere un personaje dentro de la historia. Claro esta, no tenia idea de las consecuencias.

Pero con el tiempo aprendes que la única manera de hacer las cosas es no teniendo expectativas. Después entendí que había que seguir abriendo el espectro… Y por lo pronto, trato de hacer trabajos opuestos. Al fin y al cabo, el estereotipo es una visión externa, trato de no caer en una zona de comfort e ir en búsqueda de personajes complicados. Eso si últimamente me está gustando pintarlos con sentido del humor. Me encanta y me divierte mucho lo que hago. Es un gran desahogo.

C&G: Haz interpretado todo tipo de personajes, muchos muy fuertes… ¿Cuál ha sido el que te ha costado más trabajo interpretar?

L.R.G.: Gastón de la película Sin Ella precisamente porque requería romper con una estructura, navegar en aguas ajenas.

C&G: ¿Y Cuál es el que menos?

L.R.G.: No podría decirte. Todos son mis hijos y hay que apapacharlos igual. Claro, hay unos que te dan más lata que otros.

C&G: Entonces…¿Cuál es el que más te ha marcado?

L.R.G.: Es que la balanza no se puede inclinar hacía algún lado. Hay que ser objetivo y neutro. Cada uno es parte de un proceso. Que bien o mal yo lo elegí. Y tienes que ser responsable y vertical con lo que asumes.

C&G: ¿Qué prefieres cine, teatro o t.v.?

L.R.G.: Cada rubro tiene su encanto, prefiero historias, contar algo a lo que le aprenda y me siga rompiendo los esquemas.

C&G: Si no hubieras sido actor… ¿A que te habrías dedicado?

L.R.G.: Me hubiera dedicado a la química, ingeniero farmaceútico, investigación en la rama de la medicina

C&G: ¿Cuál es tu lema en la vida?

L.R.G.: Tengo varios:”La constancia vence todas las dificultades”, “Vísteme despacio que voy de prisa”, “Sin prisa pero sin pausa”, y un dicho puertorriqueño de mi barrio “Tranquila Yeya que lo tuyo llega”.

16° Tour Dolores de Cine Francés

Fuente: Casas & Gente

En presencia de la Embajadora de Francia, Elisabeth Beton Delègue, se inauguró el 16° Tour de Cine Francés. En la inauguración se entregó La Palmita al mejor cortometraje mexicano realizado en el 2012: “La ti- ricia o cómo curar la tristeza”, de Ángeles Cruz. Agradece- mos a Leopoldo Jiménez por ofrecernos, a través del Tour, un abanico de películas francesas como “La Delicadeza”, con Audrey Tautou; “Los Infieles”, con Jean Dujardin; o “Metal y Hueso”, con Marion Cotillard.

Alejandro Jodorowsky, director de ‘El topo’ y ‘La montaña sagrada’, asesoró, de manera indirecta, una de las películas que competirán en la próxima edición de cine de Morelia, en el mes de noviembre.

Se llama ‘Tau’, protagonizada por Brontis, uno de sus hijos, quien interpreta el papel de un biólogo que viaja al desierto en busca de plantas para su estudio.

Su estancia se ve rodeada de extraños acontecimientos hasta que una noche es atacado y pierde todas sus pertenencias.

“Él (Alejandro) ya la vio e hizo comentarios con respecto al personaje, de que se le hacía bien la película, pero que daba vueltas y vueltas, pero al final qué. “Sus comentarios me sirvieron para cambiar cosas en la edición”, narra Daniel Castro, director del filme.

‘Tau’ forma parte de la sección oficial mexicana del certamen de Morelia 2012, que se realizará del 3 al 11 de noviembre.

La cinta se filmó hace un año en el desierto de Real del Catorce, San Luis Potosí.

Brontis, recuerda Castro, recibió el guión en su hogar de Francia y aceptó porque era como cerrar un círculo de su vida, pues cuando niño trabajó en ‘El topo’, otra historia desértica. “Eso nos decía sobre la historia, que en realidad es una película con pocos diálogos.

“La primera parte es casi introspectiva, sólo él en el desierto; luego se va a blancos unos tres segundos y la película se vuelve como fantástica”, detalla el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Castro pertenece a la generación denominada Pop Stars, a la que pertenece Elisa Miller, ganadora en Cannes 2007 por el cortometraje ‘ver llover y Natalia Beristain’, quien compite en esta edición de Morelia con ‘No quiero dormir sola’. Castro es actual docente de Story Board en el CCC.

‘Tau’ es su ópera prima y, después del FICM, tiene un futuro incierto, pues, acepta el realizador, es un filme pequeño.

“Estamos buscando todavía por dónde, pero pienso que es una película que sobre todo puede funcionar en festivales, es una cinta con pocos diálogos, muy visual, creo que ahí está su fuerte”, concluye Castro, de 29 años.

Fue una película en la que apenas se tenían 20 páginas de guía y en la que, el grueso de la historia, se dejaba a la improvisación del elenco ante la cámara.

“Les poníamos situaciones, ensayábamos dos o tres veces antes de la secuencias y, ya en ella, se dejaba libertad para que hicieran lo que quisieran”, cuenta el realizador Pablo Delgado.

La cinta se llama ‘Las lágrimas’ y es su tesis del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), que competirá en la sección oficial de largometraje mexicano, en la próxima edición del Festival Internacional de Cine en Morelia.

La producción gira en torno de dos hermanos en cuyo hogar están pasando cosas que los afecta, deciden irse de campamento.

Ahí, el mayor de ellos comenzará su autodestrucción, ante la mirada del menor.

“En la sinopsis la película se ve oscura, pero creo que cuando la vean se darán cuenta que es luminosa”, comenta el realizador.

Equipo de lujo

‘Las lágrimas’ se rodó en locaciones de la Ciudad de México y el Estado de México.

En el elenco participan Fernando Álvarez Rebeil, el niño Gabriel Santoyo y Claudette Maillé, como la mamá de ambos.

Cuando se filmó, hace un año, Gabriel tenía 11 años y, aunque siempre fue profesional, hubo alguna ocasión en que se cansó.

Pero la magia del cine es que pueden hacerse varias cosas, aprovechando incluso lo que podría ser algo malo.

En una secuencia Gabriel debía aparentar sueño y dio la casualidad que se durmió por cansancio, se le despertó y ya estaba en personaje, cuenta Delgado. “Lo que permite el cine, además, es que puedas tener una imagen maravillosa, con un sonido fantástico (aunque de distintas escenas) y ponerlas”, comenta el realizador veracruzano.

‘Las lágrimas’ ya fue exhibido en el pasado festival de cine de Locarno, en donde ganó el premio Carte Blanche, que ayuda a películas en posproducción, para que puedan ser terminadas.

El galardón es el equivalente a Cine en Construcción de San Sebastián, en España.

Fuente: La Prensa de Bolivia

Eugenio González Derbez, más conocido como Eugenio Derbez, cumplió ayer 50 años de vida y prepara su lanzamiento como director de cine con la cinta Hombre de Piedra, a la vez que planifica proyectos para teatro y televisión, según eugenioderbez.com.mx.
El actor mexicano afirma que siempre tuvo su vocación bien definida. “Recuerdo que desde pequeño quise ser actor, pero me imaginaba como actor serio, ya que no pensé nunca en dedicarme a la comedia”, recuerda el mexicano, quien en días de asueto acompañaba a su madre al trabajo, publica eluniversal.com.mx. Hijo de Sylvia Derbez, una de las grandes actrices del cine, teatro y televisión en México y Eugenio González Salas, publicista de renombre, el artista es uno de los más grandes actores, escritores y comediantes mexicanos.
Derbez estudió Dirección de Cine en el Instituto Mexicano de Cinematografía y cursó la carrera de Actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa. Gran parte de su popularidad se debe a programas televisivos que batieron récords de audiencia como  Al Derecho y Al Derbez, Derbez en Cuando, XH-DRBZ, Vecinos y La Familia P.Luche, según su sitio web oficial.

Fuente: IMCINE

Una película de Luis Estrada con la que cierra el ciclo de denuncia e historia de nuestro México que concluye con un águila ensangrentada, es “El infierno“, donde celebrando el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana, deja claro que se quiere convertir al país en “soplones” en el combate que se vive contra el narcotráfico.

Sin ser una sencilla cinta del cine mexicano, tal y como sucedió en su momento con “La Ley de Herodes” y “Un mundo maravilloso“, Luis Estrada retrata perfectamente al México enfrascado en la política y el narco, donde los pobres no tienen otra que “cooperar o cuello” para sobrevivir en un país que no ha tenido paz desde hace cuatro años, cuando se declaró la guerra al narco, y que sin duda alguna llevará al cinéfilo hasta “El infierno“, si es que existe, porque el de la tierra, es muy real.

Así que no sorprende, que una vez más, es el cine, el séptimo arte que tratará de retratar una realidad que no se esconde y que es el pan de cada día de los noticieros y ahora de las redes sociales que ya piden a grito paz para gente que aparece todos los días descabezadas, mutiladas y (baleadas) por justicia de narco o por el hecho de haber estado en el momento inoportuno que les ha costado la vida en balaceras y vendetas.

Lo que se pretendía que fuera una cinta de ciencia ficción, en el cine de Luis Estrada, la realidad, no es casualidad, sino causante de una historia que ahora narra a través de “Benjamín García” (Damián Alcazar), quien después de 20 años de migrante en Estados Unidos, es deportado y vuelve a su natal San Gabriel Narcángel, donde el narco es el rey a través del matrimonio Reyes (Ernesto Gómez Cruz- María Rojo).

Lo demás es una realidad contada a través de venta de drogas, desde la cocaína, pasando por las anfetaminas (pastillas) y la mariguana, y por supuesto, la lucha por el poder y los llamados territorios. Toda semejanza por la realidad, es pura coincidencia.

Pero no, la realidad que se vive y que Estrada retrata a la perfección, aprovechando, que en el pueblo, la ley que predomina es la del fuerte y poderoso don dinero, y que por supuesto, todo concluirá con una negra celebración de Día del Grito, aprovechando que celebran 200 años de la Independencia y 100 de la Revolución Mexicana.

Visionario o predigitador será el director de cine con “El infierno“, donde también participan Joaquín Cosio (“El cochiloco”), Elizabeth Cervantes (“La cuñada”), Daniel Giménez Cacho (Capitán Ramírez), Jorge Zarate (“El Huasteco”), Kristyan Ferrer (“El sobrino”), Salvador Sánchez (“El padrino”) y Angelina Peláez (“Mamá García”), entre otros.

La cinta, que se estrenará este viernes, su director, Luis Estrada, también es productor y guionista, esto último junto con Jaime Sampietro; la fotografía es de Damián García, con edición de Mariana Rodríguez y música original de Michael Brook, entre otros.

Óscar Díaz Rodríguez